Falso. Como Usted

&¿Eres Más Del Tipo óleo O acrílico?

¿Y Si Se Trata De Hacer Bonitas Zonas Planas?

Afortunadamente, Esta Pregunta No Es La única Que Se Aborda En La Serie De Artículos Dedicados A El « pintura Plana » En Art Press ¿Pintura Plana? Sí, Es El Equivalente Ennoblecido Del Diseño Plano Que Se Ha Extendido Por Todas Las artes Gráficas En Los últimos Años. Arte Callejero Incluido. Todo El Programa Pictórico Del Género Lleva Su Nombre. Trabajamos Exclusivamente En Colores Lisos, Olvidándonos Sistemáticamente De Relieves Y Sombras.

¿Te Gusta Matisse?

El Punto No Es Sólo Lo Hizo. La Intención Aquí Es Mucho Más Figurativa. Pero Sí, Aunque. Esta Referencia No Es Ajena Al pintor Israelí Guy Yanai, Por Ejemplo. Considera El Advenimiento De La Pintura Plana Como Consecuencia De Nuestra Transición Al Arte. La Civilización De La Pantalla. Entre Teléfonos Inteligentes Y Computadoras. Por Lo Tanto, No Es El Cuadro El Que Es Plano Sino El Mundo Cuyo Retrato Pinta. Nuestro Mundo Hoy. Plato. Con Todo El Debido Respeto Galileo.

En Su Nada Aburrido Artículo, Richard Leydier, Se Detiene En La Obra, Pero También En La Biografía De Un Pionero Del Género: Emanuel Proweller. Vemos Aquí Todo El Camino Recorrido, Las Múltiples Inversiones Entre figurativo Y abstracto, Los Cambios De Técnica Que Sin Duda Hoy Se Percibirían Como Signos De Debilidad. Pero A Eso Lo Llamamos Entonces Un Artista Que Se Busca A Sí Mismo. Es Decir: Un Artista Que Busca Lo Que Le Convierte En Artista. Un Artista Que Busca Qué Forma De Arte Lo Convertirá En Artista. Aquí: pintura Plana.

Seamos Realistas. Aquí Estamos Ante Cuadros Que Nos Dicen Abiertamente Que Somos Planos. Mientras Nos Muestra Un Mundo Muy Infantilizante De Cómics Simplificados; Hasta Idealización. ¿Adolescentes Nostálgicos Que Han Envejecido Mal Y Que Juegan Provo Con La Generación De Mamá Y Papá? Lo Cierto Es Que La Relación Cómic-pintura No Tiene Mucho Que Ver. Mira Aquí Con Las Bonitas Cajas Gigantes De Cómics De Roy Lichtenstein. El Tono Suele Ser Más Sonriente

Pero ¿cómo Llegamos A Este Punto? ¿Se Esfuerza Por Hacerlo Así De Simple? Llegar Hasta El Minimalismo Abstracto De Franck Stella. Se Necesita Mucho Tiempo Y Esfuerzo Humano Para Lograr Un Resultado Perfectamente Geométrico Que Una Máquina Moderna Puede Lograr En Tan Solo Unos Minutos.

Parecería, Por El Contrario, Que La Pintura Aquí Simplifica Su Arte Para Hablarnos Mejor. Para Hablarnos Mejor Del Arte. Y Ya No Sólo Para Demostrarnos Que Podemos Realizar Bonitos Cuadros Con Pintura Originalmente Diseñada Para Pintar Carrocerías De Automóviles Y Fuselajes De Aviones.

¿Cómo Debemos Tomar El Insulto Al Pie De La Letra? El Handke Que Nos Llega Cuando Joan Cornella Lo Tiene Dicho En Una Caja De Cartón. Una Planta En Maceta: « Soy Falso. Como Usted. » ? Lógicamente, Esto Significa Que El Tú Es Falso Antes Que El Yo. Pero Decodificamos Lo Contrario. Se Nos Dice Que La Planta Es Falsa. Y Estados Unidos También. Incluido El Ser Humano Que Aparece Junto A Este Rapero Botánico. La Etiqueta Del Frasco Lo Ubica Inmediatamente En El Lugar Correcto. La Misma Enseñanza Que Nosotros. Falso. Y Sin Embargo La Planta Siente La Necesidad De Señalar Que Es Falso. Si Bien Está Fabricado Del Mismo Material Que él: Pintura Mate. A Priori.

Esta Mecánica No Funcionaría De La Misma Manera Si La Descubriéramos Como Una Caja Entre Las Páginas De Un álbum De Cómic. El Insulto Sería Indirecto. ¿Por Qué Es Tan Diferente Cuando Un Cuadro Se Reduce A La Nada? ¿Un Cómic O Un Dibujo En Illustrator, El Campeón De Todas Las Categorías De Colores Sólidos?

Porque Nos Recuerda Que En Estas Pinturas Planas Vemos La Imagen Del Mundo Que Damos A Los Demás. A Los Pintores.

Ilustraciones:
- Emanuel Proweller 1918-1981 - Bañistas
- Joan Cornella - Me Pones Enfermo – 2019
- Franck Stella - El Impulso De Hacer Arte - 1967

El Universo De Joan Cornella, Notable Entre Otros, Nos Lleva A Una Dimensión Muy Alejada De La Sacralización Interrogativa única Del 8º Arte. Sobre Lienzo, Enmarcado Y Expuesto En Galerías.