Bernard Aubertin Clavado Al Rojo

À Sobre La Exposición De Bertrand Aubertin: &Una Tumba; Fuego Y Sangre
En El Centro De Arte Bonisson De Rognes - Hasta El 3/02/2022

Definitivamente, Hacer Arte Parece Haber Sido Un Desafío. Algo Bastante Fácil En Los Años 50 Y 60. Décadas Fuera Del Tiempo En Las Que Hubo Muchos. Creó Las Obras Significativas De La Modernidad. Reinaba Entonces Tal Dogma De Lo Sin Precedentes Que Existía El Criterio De La Novedad. Relegado A Un Segundo Plano Cualquier Dimensión Que No Sea Inmediatamente Perceptible. Como En Particular La Profundidad. ¿Pensaban Los Artistas De La época? ¿O Fue Suficiente Haber Encontrado Algo? ¿Un Truco Como Warhol O Una Buena Vena Como Lichtenstein Para Abrirse Paso, Existir Y Perdurar Como Lo Hicieron Los Beatles En La Música Del Desierto De La Radio Entonces? Ésta Es La Pregunta Que Nunca Deja De Hacerse Todos Los Días. Leyendo El Artículo Al Que dedica La Revista Beaux-Arts; Bernard Aubertin.

En Estos Tiempos Benditos Cuando Una Idea Fuerte Era Suficiente, Bernard Aubertin Se Encontraba, Como Muchos Pintores, En Medio Del Flujo Entre Las Tentaciones Figurativas Y Abstractas. Basta Ver Las Primeras Obras Muy Vangoghianas De Un Mondrian Para Convencerse De Que Muchos Artistas Destacados Del arte Moderno Realmente Tienen Jugado Largamente &una Tumba; La Elástica Entre La Mimesis Y El Salto Al Vacío. Los Más Radicales Fueron Naturalmente Aquellos Que Evacuaron Toda Inclinación Al Radicalismo. Para Crear Cualquier Patrón Para Concentrarse Aquí En El Simple Gesto Creativo Y Allá En Color Puro. ¡Y Ahí Lo Tienes! Aquel Buen Día Bernard Aubertin Visitó El Estudio De Yves Klein.

Todo El Mundo Sabe Que Klein Robó El El Azul Más Hermoso Del Mundo El Arcoiris. Incluso Lo Dejó. ¡Como Si Se Tratara De Una Patente Industrial Con El Nombre YKB(International Klein Blue)! Y Así Como El Azul Pertenece Al Mundo. Klein, El Negro Se Ha Convertido, Con El Tiempo, En Propiedad Del Artista. Incluso El Coto Privado De Pierre Soulages. Lo Exploró Mucho. Que Nos Demostró Con Evidencia De Cómo Este Color, Aunque El Más Apagado De Todos, Ocultaba Matices Y Tonos Interiores Insospechados. El azul Klein Es, Por Tanto, único. El negro De Soulages, Plural. ¿Y Cómo Encaja Aubertin En Este Panorama?

¡Se Llevó La Roja! Por Qué ? Porque Amaba El Rojo A Un Nivel Puramente Plástico. Porque El Rojo Era Gratis. Y Porque Tuvo Que Decirse A Sí Mismo Que Si Un Pintor Que Limitaba Su Paleta Al Azul Era Reconocido Como Artista, Bastaba Con Hacer Como él, Pero Un Poco Diferente Para Acceder También A Ese Artista. Este Estado. En Definitiva, Hacemos Klein Pero De Otra Manera Y Sobre Todo Con Otro Color. Agustín Se Lanza Así A La monocromía Con Toda La Ventaja De No Encontrarse Ante El Color. La Necesidad De Proponer Uno Simbólico. Entre Sangre Y Fuego, El Propio Rojo Habla De Pasión Y Peligro. Evidentemente, Por Tanto, El Significado Queda Desactivado En La Práctica. ¿Aubertin No Tendría Nada Que Ver Con Eso? Decir Algo Nuevo O Al Menos Diferente. ¿Está Haciendo Arte O Simplemente Es Un Artista?

Está Claro Que Nuestro Hombre Ha Estado Buscando. &Una Tumba; Al No Poder Explorar Las Mitologías Y Las Zonas Grises De Su Tiempo, Bernard Aubertin Examinó Todas Las Posibilidades Técnicas Que Te Ofrecemos Un Pincel Para Depositar El Rojo Sobre Un Soporte. Ya Sea Un Lienzo O Una Tabla De Madera, Clavos. Y Stéphanie Pioda De Beaux-Arts Nos Invita A Sigue Este Camino De Hormigas Que « Combina Con Tanto Espacio Como Tiempo, Movimiento Y Energía Para Darle Vida. Una Dimensión Más Universal. Admitámoslo. La Pureza Conduce A Ver Lo Que Se Opone Más íntimamente Al Vacío. Es Seguro. Pero Hay Dónde Hay Un Olor A Estafa En Esta Historia, Es Que Este Tipo De Discurso Deja A Uno Confuso. Escuchar Implícitamente Que Esta Desnudez Tendría La Prerrogativa De Profundidad Que Le Daría Superioridad De Facto Sobre Tácito A Nivel Moral.

Está Ahí Que Las Cosas Se Salen De Control. Que No Haya Nada De Qué Preocuparse. Realmente Se Puede Ver En Las Obras De Aubertin Que Un Diseño Creativo Del Color Rojo Existe. Pero Esto De Ninguna Manera Le Otorga Un Título De Propiedad. Nada Filosófico Y Metafísico. De Esta Postura Intelectual Nace La Imbecilidad. Crítica De La Que Beaux-Arts Es Aquí Cómplice. El Vacío De Una Obra Artística No Es Signo De Calidad. Que Nos Invita A Reflexionar Sobre El Vacío Del Mundo Frente Al Interior Pleno, Silencioso Y Por Tanto Misterioso Del Artista. Hay Una Diferencia Entre Entregarse A Pensamiento Abstracto Y Abstraerse De Toda Reflexión.

Ilustración:Bernard Aubertin - Pintura De Uñas 1969