David Hockney: cuando la tecnología sirve al arte

"En el momento en que haces trampa por el bien de la belleza, sabes que eres un artista. "David Hockney

David Hockney es un conocido pintor y fotógrafo en particular por sus Pinturas de piscinas, en particular su cuadro Bigger Splash pintado en 1967.

À a medio camino entre el arte pop y el hiperrealismo, Hockney ha producido numerosas obras desde los años 50, inspirándose en diversos pintores como Fra Angelico, Vermeer, Balthus, Matisse , Picasso o incluso Hopper . Para renovar su pintura, este pintor no duda en utilizar todas las tecnologías disponibles y juega con la perspectiva.

En noviembre de 2018, se lanzó su obra Retrato de un artista (Piscina con dos figuras). vendido por 90,3 millones de dólares. Es una de las obras más preciadas de un artista vivo.

La trayectoria escolar de este pintor

Nació David Hockney el 9 de julio de 1937 en Bradford en Yorkshire. Es el cuarto de 5 hijos de Kenneth y Laura Hockney.

Hockney supo muy rápidamente que quería convertirse en pintor. Se involucró en el periódico de su escuela a los once años, creando sus primeros dibujos.

Entre 1953 y 1956 desarrolló su talento como dibujante. la Escuela de Arte de Bradford. Tres años después, envejecido A la edad de 22 años, David Hockney se unió al Royal College of Art de Londres. Allí conocerá a Patrick Caulfield, Peter Philips, R.B Kitaj, Allen Jones y Derek Boshier.

Durante el verano 1960, se marca Hockney; por la retrospectiva de Picasso, presentada en la Tate Gallery. Luego concluye que es necesario dominar todos los estilos. Recibió su diploma en 1962 con medalla de oro.

California: entre el arte pop y el hiperrealismo

En 1964, Hockney cambió su Inglaterra gris donde homosexualidad aún no es legal en la soleada Los Ángeles. Cuando visitó esta ciudad por primera vez, inmortalizó los paisajes así como la forma de vida en sus pinturas realizadas desde cero. acrílico y rodillo. Entre el hiperrealismo y el Pop Art, la serie Pool Painting, además de ilustrar el universo artificial californiano en un mundo helado, marca un nuevo giro en su obra. Esta serie se hará famosa.

Cuatro años después, este pintor se dedica a la pintura. Crea una serie de retratos dobles inspirados en sus seres queridos. Estos están influenciados por los pintores que David Hockney admira como Hopper, Vermeer y Balthus.

Una nueva vida para este pintor

A principios de los años 1970, el pintor admitió encontrarse en un callejón sin salida artístico y estar en busca de nuevas inspiraciones. En este enfoque, la fotografía le ayudará. Recordando la retrospectiva de Picasso, reinterpreta las lecciones cubistas creando "joiners", un conjunto de fotografías tomadas desde varios puntos de vista y en diferentes ángulos. utilizando una cámara Polaroid.

Este pintor busca Se liberó de las técnicas de perspectiva clásicas a principios de los años 80. Encontró una alternativa inspirándose en los rollos de pinturas chinas. Luego, Hockney integra la "perspectiva inversa" en dónde la pintura parece converger hacia el espectador gracias al punto de fuga situado en el detrás de él. Este pintor realiza numerosos experimentos con la fotografía Polaroid, pero también con las imágenes enviadas por fax, la fotocopia, el ordenador, el iPhone, el iPad y la cámara de alta resolución. Los ensamblajes fotográficos de Hockney, por su número, siguen siendo una parte esencial de su obra.

Un pintor como ningún otro

Conocido por inmortalizar David Hockney, que inspira en sus pinturas el espíritu hedonista, así como el clima y las actividades de Los Ángeles, es un pintor importante del siglo XX que se sitúa al margen de las principales corrientes de su tiempo. También precisó que "Soy un artista que no encaja en ninguna categoría; el mundo del arte nunca sabe dónde ubicarme". Armado Con una paleta colorida, este artista figurativo da la espalda al conceptualismo, trastocando los códigos de la perspectiva clásica. Se pone manos a la obra. abordando temas abandonados por los artistas de su generación a los que aporta un toque de modernidad como sus diversas pinturas de paisajes.

Hockney se inspira en sus historias y sus emociones para ofrecer pinturas íntimas y profundas. Este pintor utiliza sus cuadros para acercarnos a su mundo. Pinta a sus padres, a sus amigos, los paisajes de su infancia, sus fracasos. Para sus seres queridos fallecidos, utiliza sillas vacías para simbolizar sus pérdidas.

Retrato de un artista (Piscina con dos figuras) - 1972

En uno de sus cuadros más conocidos, Retrato de un artista (Piscina con dos figuras), que pintó en 1972, evoca el fracaso de su idilio romántico con uno de sus alumnos que se convirtieron en su musa, Peter Schlesinger, con quien permaneció. 5 años.
Este cuadro reúne dos de los temas favoritos de este pintor. es decir, el doble retrato y la piscina.

Vemos a un personaje con bañador blanco nadando en el fondo de una piscina y observado como por un hombre, Peter Schlesinger, vestido y de pie. La escena se desarrolla en el sur de Francia. El primer plano se simplifica, el fondo revela una vista de colinas boscosas que revelan un paisaje verde.

Un artista 2.0

A pesar de su predilección por la pintura figurativa, este amante del arte pictórico no duda en Utilice la tecnología moderna para crear algo único. Sus "carpinteros" darle la posibilidad de alterar la perspectiva alterando códigos preestablecidos y creando una visión multifocal. En su obra Pearblossom Highway, creada en 1986, Hockney expone un cruce de caminos en un gran espacio abierto. Esta obra permite a los espectadores ver el camino de diferentes maneras. En el lado En línea recta se ve la carretera según la visión del conductor con las diferentes señales que se suceden unas a otras. En el lado izquierdo se ve lo que podría ver el pasajero. Una sucesión sucesiva de paisajes.
El pintor destaca que esta obra es su "respuesta panorámica a perspectiva orientada hacia un solo punto» en el que el ojo no puede adherirse a un único punto focal.